เบื้องหลัง KEY VISUAL ของงาน ISANCF2025 : การตีความอีสานใหม่ ที่โชว์พ(ร)าวอย่างมีสไตล์

ทุกปีของ ISAN CREATIVE FESTIVAL คือพื้นที่ทดลองความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบรุ่นใหม่และรุ่นเก๋าจากทั่วประเทศ และในปี 2568 นี้ คำว่า “อีสานโชว์พ(ร)าว : ISAN SOUL PROUD” ถูกหยิบขึ้นมาเป็นหัวใจหลักของงาน เพื่อสื่อสารพลังในแบบฉบับอีสานที่ทั้งจริงจัง และจริงใจ

แต่จะพูดเรื่องอีสานอีกครั้ง โดยไม่ซ้ำใครได้ยังไง?

ทีมออกแบบ Key Visual ปีนี้เลือกคำตอบด้วยการ “ลงลึก” ในอัตลักษณ์ และ “ยกขึ้น” สู่การตีความใหม่ผ่านการออกแบบที่เห็นภาพชัด และร่วมสมัยมากขึ้น

“ไม่ต้องสร้างของใหม่ แค่กล้าจะมองของเดิมในมุมใหม่” คือจุดตั้งต้นของกระบวนการออกแบบ ที่ไม่ปฏิเสธแคน กระติ๊บข้าว หรือผ้าขิด แต่ออกแบบให้กลายเป็นพลังที่ชวนมองอีกครั้ง

สื่อสารอุตสาหกรรมหลัก ด้วยสัญลักษณ์ที่เราคุ้น

ในปีนี้ ทีมออกแบบเลือกใช้ ภาพถ่ายจริง มากกว่ากราฟิกหรืองานวาด เพื่อให้เกิดความรู้สึกจับต้องได้มากขึ้น ทั้งในเชิงรูปธรรมและนามธรรม เมื่อวางลงบนสื่อประชาสัมพันธ์ต่าง ๆ ผู้ชมจะรู้สึกได้ถึง “ความเป็นของจริง” และ “ความเป็นอีสาน” โดยไม่ต้องเขียนกำกับไว้ 

องค์ประกอบที่หลากหลายในภาพ ไม่ได้มาเพราะ “สวย” เท่านั้น แต่ล้วนมีที่มาและเชื่อมโยงกับ 3 อุตสาหกรรมหลักของเทศกาลปีนี้ อย่างเช่น

• อุตสาหกรรมอาหาร ‒ ปลาตะเพียน ถูกเลือกมาเป็นตัวแทนวัตถุดิบพื้นบ้านที่นำไปแปรรูปเป็น ปลาร้าชั้นดี หนึ่งในอาหารอีสานที่ขึ้นชื่อไปทั่วประเทศและทั่วโลก
• อุตสาหกรรมหัตถกรรม ‒ ผ้าไหมลายขิด ถูกนำมาตัดทอนลวดลาย สร้างเป็นแพทเทิร์นพื้นหลังที่เรียบง่าย แต่คงกลิ่นอายงานทอผ้า
• อุตสาหกรรมบันเทิง ‒ พิณ แคน โปงลาง ไม่ใช่แค่เครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่เป็นเอกลักษณ์ทางดนตรีที่สะท้อนความสนุกสนาน กล้าลอง และยังโด่งดังไกลถึงระดับโลก

เชื่อมอดีต–ปัจจุบัน–อนาคต ด้วยภาพ

ตั้งแต่ขั้นตอนค้นคว้าเชิงลึก ไปจนถึงการถ่ายภาพใหม่ และจัดองค์ประกอบกราฟิกแบบ 2D – 3D ทีมออกแบบใช้เวลากับ Key Visual นี้อย่างละเอียดและตั้งใจ ผ่านการทดลองทั้งหมด 4 เวอร์ชันก่อนจะได้เป็นแบบสุดท้ายที่ทุกคนเห็นกัน

องค์ประกอบที่เราคุ้นตากลับถูกจัดวางใหม่ด้วยเทคนิค COLLAGE วางองค์ประกอบให้เกิด การสะท้อนกัน (VISUAL REFLECTION) เพื่อสื่อถึง “อดีต-ปัจจุบัน-อนาคต” ที่สอดประสานกัน ทั้งหมดนี้ไม่ได้เพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว แต่เพื่อ “สร้างพลัง” ที่ผู้ชมจะรู้สึกได้ตั้งแต่ครั้งแรกที่เห็น 

“สีเขียว” คือสีที่เป็นภาพจำของงานเทศกาลฯ ทุกปีที่ผ่านมา ในปีนี้ทีมออกแบบได้เพิ่มความสดใหม่ด้วยชุดสีที่จัดจ้านขึ้น สะท้อนถึงความสดใส ทันสมัย และเปี่ยมพลัง สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของอีสานยุคใหม่ สีสันที่เลือกใช้เปิดกว้างต่อการตีความ และช่วยสร้างอัตลักษณ์เฉพาะตัวให้กับเทศกาลอย่างชัดเจน และยังได้หยิบแพทเทิร์นงานสาน การถักทอ มาเพิ่มกิมมิคให้งานน่าสนใจมากขึ้น

อีกหนึ่ง Element ที่สอดแทรกเข้ามาในงานออกแบบคือ การใช้ส่วนประกอบของ “พิณ” มาต่อยอดในงานออกแบบ ทั้งตัวอักษร และ Pictogram เห็นได้ชัดในส่วนหัวของตัวอักษร ที่มีความหักงอ และโค้งมนไปพร้อมๆ กัน ทำให้กลายเป็นฟอนต์ที่โมเดิร์น แต่ยังแฝงจังหวะดนตรีและอารมณ์อีสานไว้อย่างแนบเนียน

อีสานโชว์พ(ร)าว ไม่ใช่แค่ภาพ แต่คือพลัง

Key Visual ของปีนี้ตั้งใจให้ผู้ชม ไม่ใช่แค่ “ดู” แต่ “ตีความ” ให้เห็นว่าอีสานสร้างสรรค์ไม่ได้หยุดอยู่ที่ของเดิม แต่กล้าที่จะต่อยอดอย่างเป็นธรรมชาติ MOOD & TONE จึงเน้นความร่วมสมัย แต่ยังคงความอบอุ่นและมีชีวิตชีวาแบบอีสานดั้งเดิม มีพลังของความคิดสร้างสรรค์ แต่ไม่ทิ้งความเคารพต่อรากเหง้า โดยผลงานนี้จะสามารถดึงดูดทั้งกลุ่มเป้าหมายคนรุ่นใหม่และสื่อสารกับคนทั่วไปให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับ “อีสาน” ที่ลึกซึ้งกว่าเพียงแค่ภาพจําแบบเดิม

ให้ภูมิภาคที่เราคุ้น กลับมาน่าค้นหาอีกครั้ง — ผ่านสายตาของผู้กล้าคิด และหัวใจของคนที่ยัง “ภาคภูมิใจ” ในอีสานเสมอ