เบื้องหลัง KEY VISUAL ของงาน ISANCF2025 : การตีความอีสานใหม่ ที่โชว์พ(ร)าวอย่างมีสไตล์

ทุกปีของ ISAN CREATIVE FESTIVAL คือพื้นที่ทดลองความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบรุ่นใหม่และรุ่นเก๋าจากทั่วประเทศ และในปี 2568 นี้ คำว่า “อีสานโชว์พ(ร)าว : ISAN SOUL PROUD”  ถูกหยิบขึ้นมาเป็นหัวใจหลักของงาน เพื่อสื่อสารพลังในแบบฉบับอีสานที่ทั้งจริงจัง และจริงใจ

• แต่จะพูดเรื่องอีสานอีกครั้ง โดยไม่ซ้ำใครได้ยังไง?

ทีมออกแบบ Key Visual ปีนี้เลือกคำตอบด้วยการ “ลงลึก” ในอัตลักษณ์ และ “ยกขึ้น” สู่การตีความใหม่ผ่านการออกแบบที่เห็นภาพชัด และร่วมสมัยมากขึ้น

• “ไม่ต้องสร้างของใหม่ แค่กล้าจะมองของเดิมในมุมใหม่” คือจุดตั้งต้นของกระบวนการออกแบบ ที่ไม่ปฏิเสธแคน กระติ๊บข้าว หรือผ้าขิด แต่ออกแบบให้กลายเป็นพลังที่ชวนมองอีกครั้ง

สื่อสารอุตสาหกรรมหลัก ด้วยสัญลักษณ์ที่เราคุ้น

ในปีนี้ ทีมออกแบบเลือกใช้ภาพถ่ายจริงมากกว่ากราฟิกหรืองานวาด เพื่อให้เกิดความรู้สึกจับต้องได้มากขึ้น ทั้งในเชิงรูปธรรมและนามธรรม เมื่อวางลงบนสื่อประชาสัมพันธ์ต่าง ๆ ผู้ชมจะรู้สึกได้ถึง “ความเป็นของจริง” และ “ความเป็นอีสาน” โดยไม่ต้องเขียนกำกับไว้ 

องค์ประกอบที่หลากหลายในภาพ ไม่ได้มาเพราะ “สวย” เท่านั้น แต่ล้วนมีที่มาและเชื่อมโยงกับ 3 อุตสาหกรรมหลักของเทศกาลปีนี้ อย่างเช่น

• อุตสาหกรรมอาหาร ‒ ปลาตะเพียน ถูกเลือกมาเป็นตัวแทนวัตถุดิบพื้นบ้านที่นำไปแปรรูปเป็น ปลาร้าชั้นดี หนึ่งในอาหารอีสานที่ขึ้นชื่อไปทั่วประเทศและทั่วโลก
• อุตสาหกรรมหัตถกรรม ‒ ผ้าไหมลายขิด ถูกนำมาตัดทอนลวดลาย สร้างเป็นแพทเทิร์นพื้นหลังที่เรียบง่าย แต่คงกลิ่นอายงานทอผ้า
• อุตสาหกรรมบันเทิง ‒ พิณ แคน โปงลาง ไม่ใช่แค่เครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่เป็นเอกลักษณ์ทางดนตรีที่สะท้อนความสนุกสนาน กล้าลอง และยังโด่งดังไกลถึงระดับโลก

เชื่อมอดีต–ปัจจุบัน–อนาคต ด้วยภาพ

ตั้งแต่ขั้นตอนค้นคว้าเชิงลึก ไปจนถึงการถ่ายภาพใหม่ และจัดองค์ประกอบกราฟิกแบบ 2D – 3D ทีมออกแบบใช้เวลากับ Key Visual นี้อย่างละเอียดและตั้งใจ ผ่านการทดลองทั้งหมด 4 เวอร์ชันก่อนจะได้เป็นแบบสุดท้ายที่ทุกคนเห็นกัน

องค์ประกอบที่เราคุ้นตากลับถูกจัดวางใหม่ด้วยเทคนิค COLLAGE วางองค์ประกอบให้เกิด การสะท้อนกัน (VISUAL REFLECTION) เพื่อสื่อถึง “อดีต-ปัจจุบัน-อนาคต” ที่สอดประสานกัน ทั้งหมดนี้ไม่ได้เพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว แต่เพื่อ “สร้างพลัง” ที่ผู้ชมจะรู้สึกได้ตั้งแต่ครั้งแรกที่เห็น 

• “สีเขียว” คือสีที่เป็นภาพจำของงานเทศกาลฯ ทุกปีที่ผ่านมา

ในปีนี้ทีมออกแบบได้เพิ่มความสดใหม่ด้วยชุดสีที่จัดจ้านขึ้น สะท้อนถึงความสดใส ทันสมัย และเปี่ยมพลัง สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของอีสานยุคใหม่ สีสันที่เลือกใช้เปิดกว้างต่อการตีความ และช่วยสร้างอัตลักษณ์เฉพาะตัวให้กับเทศกาลอย่างชัดเจน และยังได้หยิบแพทเทิร์นงานสาน การถักทอ มาเพิ่มกิมมิคให้งานน่าสนใจมากขึ้น

อีกหนึ่ง Element ที่สอดแทรกเข้ามาในงานออกแบบคือ การใช้ส่วนประกอบของ “พิณ” มาต่อยอดในงานออกแบบ ทั้งตัวอักษร และ Pictogram เห็นได้ชัดในส่วนหัวของตัวอักษร ที่มีความหักงอ และโค้งมนไปพร้อมๆ กัน ทำให้กลายเป็นฟอนต์ที่โมเดิร์น แต่ยังแฝงจังหวะดนตรีและอารมณ์อีสานไว้อย่างแนบเนียน

• อีสานโชว์พ(ร)าว ไม่ใช่แค่ภาพ แต่คือพลัง

Key Visual ของปีนี้ตั้งใจให้ผู้ชม ไม่ใช่แค่ “ดู” แต่ “ตีความ” ให้เห็นว่าอีสานสร้างสรรค์ไม่ได้หยุดอยู่ที่ของเดิม แต่กล้าที่จะต่อยอดอย่างเป็นธรรมชาติ MOOD & TONE จึงเน้นความร่วมสมัย แต่ยังคงความอบอุ่นและมีชีวิตชีวาแบบอีสานดั้งเดิม มีพลังของความคิดสร้างสรรค์ แต่ไม่ทิ้งความเคารพต่อรากเหง้า โดยผลงานนี้จะสามารถดึงดูดทั้งกลุ่มเป้าหมายคนรุ่นใหม่และสื่อสารกับคนทั่วไปให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับ “อีสาน” ที่ลึกซึ้งกว่าเพียงแค่ภาพจําแบบเดิม

• ให้ภูมิภาคที่เราคุ้น กลับมาน่าค้นหาอีกครั้ง — ผ่านสายตาของผู้กล้าคิด และหัวใจของคนที่ยัง “ภาคภูมิใจ” ในอีสานเสมอ